PROJEKTANCI

Albert Angel

designer

Mając dyplom z architektury w rękawie, Albert Angel opuścił Cape Town i przeniósł się do Nowego Jorku. Dołączył do spółki Ralph Appelbaum Associates, w której pracował nad projektami muzeów.

To pierwsze doświadczenie rozwinęło w nim zamiłowanie do narracji i sztuki współczesnej. Swoje wizje udało mu się rozwinąć pod skrzydłami projektanta architektury Lindy Roya w 1999 roku przy projekcie realizowanym we współpracy z Brucem Mau. Nie jest on architektem, który po prostu buduje budynki. Owszem, pragnie budować, sięgając przy tym po prawdziwie globalne doświadczenia. Jego zamiłowanie do samolotów — jako idealnego połączenia wzornictwa, architektury i funkcji — doprowadziło go do LANDOR, gdzie mógł na nowo zdefiniować cały wizerunek linii lotniczych Delta Airlines, od stref lounge po kabinę.

W 2005 roku przyjaciel poprosił go o zaprojektowanie restauracji w dzielnicy SoHo w Nowym Jorku. Wykorzystał tę szansę i założył agencję, którą nazwał swoim imieniem. Jego projekty są na całym świecie mocno kojarzone z Afryką, którą doskonale zna, ponieważ dorastał w Demokratycznej Republice Konga.

Zrealizował jeden z kilku hoteli butikowych i spa na Mauritiusie, inny w miejscowości Mahé na Seszelach, a ostatnio stworzył koncepcyjny projekt sieci Onomo Hotels, rozlokowanej na terenie Afryki Zachodniej. W zachodnim Paryżu, a dokładniej w okolicy Lasku Bulońskiego, stworzył pierwszą przestrzeń do coworkingu pod nazwą KWERK. Druga przestrzeń zlokalizowana w 8-mej dzielnicy Paryża otwiera i potwierdza jego dążenie do ponownego zdefiniowania przestrzeni do pracy jako unikatowego doświadczenia w życiu. KWERK to coś więcej niż tylko przestrzeń do pracy, to miejsce przepełnione inspiracją przez sztukę.

Albert Angel spędza połowę swojego czasu w podróży, w samolotach, w innych krajach, pośrodku innych kultur. Co więcej, z otwartym umysłem, dążąc do niepowielania własnych koncepcji i zrozumienia samego siebie, co pozwala mu lepiej zrozumieć innych.

 

DAM

designer

Hugo Silva i Joana Santos tworzą zintegrowane rozwiązania projektowe, angażując w to strategiczne myślenie, technologię i własną tożsamość. Po ukończeniu kierunku Wzornictwo na Uniwersytecie w Aveiro zajęli się projektowaniem wyposażenia, projektowaniem grafiki i interfejsów WWW.

Hugo nie wypuszcza z rąk swojego szkicownika i poszukuje inspiracji do swoich rysunków w zwyczajnych, codziennych rzeczach. Joana ma wyjątkowy zmysł do projektowania grafiki i rękodzieła, a w swojej pracy nie stroni od praktycznego podejścia.

Wspólnie tworzą oni narracje, które wspierają przesłania projektów. Jest to eksploracja emocji przez zastosowanie form, kolorów, tekstur, materiałów i technologii.

Jest to odwołanie do humoru i rzeczy dnia codziennego w celu krzewienia radości i wiedzy o kulturze. Ich motywacją jest satysfakcja, jaką daje interakcja z ludźmi!

 

Design Nature

designer

Design Nature to kolektyw racjonalizatorów i innowatorów z siedzibą w Londynie. Zainspirowani do projektowania i ujarzmiania funkcjonalnych dekorów w harmonii z naturą — na potrzeby tworzenia klimatycznych przestrzeni, które pielęgnują dobre samopoczucie.

Produkty i procesy studia Design Nature zachęcają ludzi do zaangażowania w tworzenie i eksplorowanie własnej, kreatywnej natury — aby tworzyć coś, co jest ich rzeczywistym wyrazem.

"Poznajmy naszą prawdziwą naturę — projektujmy, twórzmy.
Twórzmy w harmonii z naturą — uzupełniajmy, odnawiajmy"

 

Selina Jakumeit

designer

Ukończyła Akademię Projektowania w Darmstadt w 2011 roku.

Wykwalifikowana projektantka i copywriterka uwielbia rozmyślać nad codziennie używanymi rzeczami, spoglądając na nie w świeży i unikatowy sposób.

Wykwalifikowana projektantka i copywriterka uwielbia rozmyślać nad codziennie używanymi rzeczami, spoglądając na nie w świeży i unikatowy sposób.

Gdy nie jest zajęta projektowaniem, można znaleźć ją pochyloną nad kreatywnymi pomysłami dla jej klientów lub... trzecia opcja: Można spotkać ją w podróży, z szerokim uśmiechem na twarzy.

 

Serena Confalonieri

designer

Serena Confalonieri (1980) jest niezależną projektantką z Mediolanu, pracującą nad projektami produktowymi, graficznymi i tekstylnymi, która współpracuje z licznymi włoskimi i międzynarodowymi firmami.

Jej prace są klasyfikowane między projektowaniem produktowym i graficznymi: w jej projektach zawsze przejawia się dokładne badanie powierzchni.

Po uzyskaniu tytułu magistra projektanta wnętrz rozpoczęła karierę, pracując w ramach wielu projektów architektonicznych i wzorniczych w Mediolanie, Barcelonie i Berlinie oraz współpracując z wydziałem wystroju wnętrz Politecnico di Milano.

Przez lata powierzano jej tworzenie wystrojów rezydencji i projektów na terenie Włoch i za granicą (Nowy Jork, Meksyk, Portugalia), a jej prace były publikowane w ważnych czasopismach i magazynach (The New York Times, Corriere della Sera, Il sole 24 ore, Wallpaper, Interni, Ottagono, L’Officiel, Elle Décor…).

Zdobyła takie nagrody jak Special Mentions w plebiscycie Young&Design Awards 2014 oraz German Design Awards 2016, a jej lampy Cora i Lea były wystawione w La Triennale w Mediolanie.

 

Swetlana Reifschneider

designer

Kariera zawodowa Swetlany Reifschneider była budowana w spójny i skonsolidowany sposób w formule komunikacji projektowej. Połączenie obiektów, form, rozmiarów i kolorów z przestrzenią i jej użytkownikami tworzy najlepszy, emocjonalny wynik.

Wielokulturowe życie i profesjonalne doświadczenie w dziedzinie projektowania wnętrz i kierownictwa artystycznego przyczyniły się do najlepszego zrozumienia procesu komunikacji. Od prostej integracji w proces tworzenia, przez definicję i organizację procesów, aż po pełną realizację celów pod względem terminów i treści — te wszystkie czynniki stanowią różnicę. Częścią jej portfolio jest wiele różnych projektów aranżacji wnętrz, projektów produktowych i komunikacji marketingowej.

Swetlana Reifschneider ukończyła studia na kierunku Communication Designer na Akademii Projektowania w Darmstadt (Niemcy), a obecnie jest Menedżerem ds. projektowania i marketingu tej światowej marki.

 

Vanessa van Tiggelhoven

designer

Vanessa van Tiggelhoven jest projektantką produktów i wnętrz, która odnosi sukcesy, tworząc unikatowe i ponadczasowe projekty produktów.

W 2011 roku ukończyła wydział projektowania architektonicznego na Akademii Gerrita Rietvelda w Amsterdamie, po czym otworzyła własne studio, w którym tworzy produkty dla własnej marki oraz dla marek krajowych i międzynarodowych.

- W 2012 roku zdobyła nagrodę publiczności i prestiżową nagrodę ‘Elle Decoration Design Talent Award by Cappellini’.
- Zaprojektowała wnętrza dla Foam Café, KLM i NH Centre Utrecht Hotel, a jej prace są obecne w wielu miejscach, gdzie współpracowała przy wyjątkowych projektach:
- MAD Museum New York, we współpracy z KLM i Hellą Jongerius
- Jan van der Togt Museum, we współpracy z KLM
- Milan Design Week, we współpracy z Philips Lighting
- Cappellini‘s Heroes w Amsterdamie
- Inside Design Amsterdam, we współpracy z amsterdamskim Azzurro Kids
- Luxurious P.C. Hooftstraat
- Dutch Design Week w Eindhoven
- Dutch Design Hotel Artemis w Amsterdamie
- Gant Store Amsterdam
- Stedelijk Museum w Amsterdamie, we współpracy z Dutch Design Supermodels